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2012年4月14日

32根燈管


尺寸:依場地
媒材:日光燈管,限定空間,20051021-20060321(時間材料)
創作年代:2012
展出於:19991221>20130421 | PART ONE,打開當代藝術工作站,2012.4.14-5.13
展覽紀錄連結


│本事
「19991221 > 20130421 | PART ONE」為打開-當代藝術工作站(以下簡稱打開)位於城中藝術街區進駐空間的最後一檔展覽,把打開的歷史等分為32段,邀請過去11年來曾經、以及正在參與打開的32位藝術家,合作實現一個結合空間和時間條件的展覽計畫,除了作為獨立與集體創作並進的工作策略,也用以重新評估、重建和回憶打開各個時期的故事片段;那些被遺忘或埋隱在這場華麗冒險中的幽微時光。

│自述
我在這個展覽計畫中,被分配到的時間段落為20051021-20060321,那時我大一。你無法想像一個有點年紀的藝術愛好者,剛踏入某種可以讓你確立進入了藝術圈時的那種新鮮與興奮感;我誠實的回應了這個時間材料:那一道道炫目冷調的光芒,並且在未來與回到過去間穿梭。

相對於分配到被戲稱「蟑螂間」的空間,它一直是這個藝術空間的邊陲,總是被堆放雜物、晦暗髒亂的地方,有幾個展覽甚至將它封閉起來。我決定不對這個空間作任何改變,只藉由32根燈管去展現它原有的樣子,也是我對共同參與的32位藝術家盡全力使這個地方綻放最後「美麗」的致敬。

2011年5月25日

一間小屋;


「一間小屋」坐落於台東縣大武鄉大鳥村,它既是工作室也是主要作品,將是某種生活實踐的起點與發射。以一個思考創作的方式,去思考空間並將它視為有機體,背棄那些沸沸洋洋的企圖只想以最平凡的樣子出現。

一間小屋的紀錄網站:http://pacavalj-shouse.blogspot.tw/

2010年8月31日

願景:大鳥壁畫提案 Hope–A Wall Painting Proposal for Pacavalj Tribe


創作年代:2010
尺寸:依展出現場而異
媒材:基地模(180*270cm)、投影、影像輸出
展覽靜態紀錄連結

台東縣大武鄉大鳥村於88風災中土石嚴重坍方造成14戶民宅損壞,而被政府判定劃設特定區域,但在該村強力反對下獲得免於遷村的勝利,並由政府投入大筆經費進行水土防禦工程;風災某種程度也聚合了村民意識到部落文化傳承的重要,但當地歷史記錄做的並不完善,需要花時間追溯與統整。

於是在這裡有個社區壁畫提案,結合工程裡一個巨大的檔土牆去進行,繪畫內容便以大鳥村的尋根內容作為主題,以及屬於大鳥村本身的神話與傳說為主。模擬全村與山坡上擋土牆的縮小比例模型去做為一個在地溝通的介面,並提出壁畫提案草圖方便村民提供意見與修改內容,以集體記憶建構其地方詩學;別於刻板的部落入口印象,期望能進階進行屬於在地民眾的集體創作。

工程承載著全村村民永免於恐懼的願景,但各個沒把握,小小的安靜的村落又有著綿密的人事與政治糾葛,文化或創意在那裡可能僅為生存的考量。遠離熟悉的藝術圈外,藝術家以有限人力與資源如何天真的運行?以身為度測量著藝術在那兒如何的可能?這裡是一個中長期在地的流動計畫,模型作為探測器,承載著初步階段的重要任務,在台北論壇雙年展的展場中也成為外部(觀眾)投入資訊與意見的啟動之物。

作品描述

主要有一個底座約180x270cm的基地模,模型呈現的是大鳥村民聚落與檔土牆設施,壁畫草圖圖樣數張輪播投影在基地模上的檔土牆(現場已調整至明亮而有想像的白光),基地模底座崁入音響,播放排灣族語介紹這個提案(作品)。牆面有一些靜態攝影,影像內容為訪查許多原民部落一些佚名作品,它們多數出現在社區活動中心司令台,以寫實樸拙的手法呈現劇場式的繪畫或浮雕。拍攝採樣的範圍選取為台東南部相距約50公里進行88災區重建聯動計畫而相互串聯的幾個部落(包含大鳥部落)。


Hope – A Wall Painting Proposal for Pacavalj Tribe
2010
Dimensions variable
Architecture models, projection, photography

The deadly landsides during Typhoon Morakot on August 8, 2009, destroyed 14 homes in Taniao Village in Tawu Rural Township, Taitung County. Although the area was then designated a special zone by the government, the villagers strongly opposed plans to relocate them. In light of this, it was decided to invest in flood and landslide control work to make the living environment safer. The typhoon also caused villagers to reflect on and recognize the importance of their unique tribal culture and heritage. However, local historical records were far from comprehensive, so tracing and organizing that work took time.

This community mural project is part of a larger program to build a huge retaining wall. The paintings used to decorate the wall are to be based on Taniao villagers’ search for their roots and the various myths and legends associated with the village itself. The work started with a scale model representation of the village and the retaining wall on the mountainside as an interface for local communication. It also provided virtual drafts of the mural for villages to view and express their own ideas, with revisions to be included in the final work. It is hoped that this approach infuses the final product with a community or collective identity. This project was of particular importance to the village because it represented a vision of the future in which they could live without fearing for their lives every time a typhoon approaches.

However, even a small, peaceful village such as this has its own complex personal relationships and politics, so we first had to consider whether it was even possible for culture to coexist with innovation in such an environment. Besides being far removed from the art world, how was an artist to proceed with such limited manpower and resources? Clearly the artist needed to determine in person whether art was feasible in such a location. This particular project is a medium to long term program and as such, the model plays an extremely important role in the initial planning period. It serves as a focal point at discussion forums, allowing members to be informed about the nature of the project whilst also encouraging villagers to voice their opinions.

Work Description

There is an approximately 100x150cm base site model. Because the content of the wall painting could change as a result of field surveys in the area, several possibilities will be projected onto the retaining wall, on the site model. The base of this model has its own embedded speaker system which will play recordings of local children telling stories about Taniao Village in the local Paiwan language.

The wall is decorated with photographs, examples of anonymous works collected from various aboriginal villages, many of which previously appeared on the stage at community activity centers. Their simple and realistic depictions showcase theatrical type paintings or sculptures. These photographs were collected from villages (including the Taniao Village) in southern Taitung with in a 50km radius, connected through the 88 Disaster Reconstruction Joint Program. (Translated by Andrew Wilson.)

2009年11月24日

蝸牛樂園 Snail Playground


2009, Video, 5' 46

蝸牛在這裡成為主要注視的對象,它極為緩慢的爬行、伸縮等等具延遲性的動作,有如高速攝影展現的超慢速影像,充滿著影像語彙的美感。身上的殼常被人們引喻為一種社會生活現實的特徵,它身上被強加一些貌似知名地標建物的小模型,借用蝸牛的殼在一個微型場域中沒有地點的地點移動:一個貌似台灣的土丘菜苗圃。

最後,它們在享盡我為它們準備的美味餐點後,殼被打碎清除黏液後將成為我們的美食。

2008年6月4日

【展覽紀錄】水池+時間的風景



展覽紀錄

〈時間的風景〉
創作年代:2008
尺寸:依展場
媒材:輸出

透過巨大的毛玻璃牆,逐一攝影擷取眼前的景緻,連續的細微差異黏縫成一幅全景。而重複出現的絮列與框景,古典的成為場所的一部份;拼湊的,被移植的,低調的,隱沒在巷弄間,或重返那個此時此刻的風景,像是一種圖誌,無預警地穿透了每一個曾經的在場者。

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〈水池〉
創作年代:2008
尺寸:依展場
媒材:裝置
共同施工者:汪紹綱、邱竣傑

如果面對觀眾進入展場,而藝術家決定用何種姿態邀約與擁抱他們?表象的去模仿,或戲謔般再現一個『園林造景』,含存的卻是抒情感知的所在。

2007年12月31日

我眼中的妳如此美麗


輸出,環氧樹脂,10x10x10cm


奇觀不只是影像的集合,而是一種由影像所媒介的社會關係。

--居伊.德波( Guy-Ernst Debord, 1931-1994 ) 


關乎一種集體表演,與社會模型化行為探趣。

設定了特有的結構與角度,於網路上徵詢探求取得了100張美少女自拍照,將收集來的圖片,作統合性的整理與修飾,每張圖片以同樣大小的方形尺寸輸出,裝置排列。透過採集(collection)一張張青春無敵閃亮亮的標示,她們是如此美麗與相像;類似化群集性的表情、動作與裝扮,輕盈地飛舞穿梭於網絡間。

一張張自拍照,是展示也是邀請,更是一種多重角度的視點介面切換。看著那些觀看自己的美麗臉龐,在屬於自己的,特定的劇場框架裡演出,公領域與私領域的疆界模糊,而自拍的場景來自帶著不同複雜訊息的私領域,為了更突顯與強化其公眾的表演性與相似性,於是我將背景去除。  

透過主題與展出的形式,仍可在普遍美感認知下執行,在操作介入裡大量動用到軟體後製:複製、貼上與修改,擬似攝影進入暗房的執行,相對傳達的也是社會模型化行為的複製性;這裡選取的影像傳達的複製性非負面狀態,而是可能為某一時代某一族群的形象指標,串流展演出的奇觀。