「輕薄之力」- 素人影像創作展

花蓮立霧工作室「藝術家作為「原」住民」駐村計畫

駐村期間2015年9月至2015年11月

在「藝術家作為『原』住民」計畫裡，一個駐村藝術家如何成為「居民」（resident）？這短暫的停留，頂多是長時間的旅居，即便是平行生活，仍舊是一個模擬的的姿態。但在這短暫的時間裡，如同我認為創作要擺脫那些資本意識、主流架構，在有限的資源裡，在陌生的環境裡，理出一個概略整體，開創出不同於既有脈絡的創造；非廣泛的做社區推動，而是在機緣下，或是在偶然的相逢裡，甚至是文化衝突裡產生新敘事。

在影像工作坊的第一天，其實展演就已經開始了。

我思考著場所、空間及空間中出現的人，在這裡面有許多的轉換。嘉里村地理位置並不像偏鄉，距離市區又近，看起來就像一般住宅型社區，人的流動應當是相當頻繁，對象限定村民似乎太封閉，所以對應這個空間，觀察出有某種程度的尷尬狀態：要社區不社區的，要對外又不對外，但這尷尬的狀態反而成為一種特色，反映出它自身的當代傾向，這個和主持人一樣年輕的藝文空間，它也有機的在成長著。

在內部空間上，展覽空間我轉為居住生活空間和影像工作坊，這裡有被刻意鋪陳：灰色調組成的沙發床、地毯與坐墊，使用的電線還像布展一樣的收邊，這一切看起來簡潔的陳設就像畫框或臺座，去乘載藝術生產的過程與發生。而參與的成員，我特地開放村外的名額，希望能與村民彼此刺激，也不經意地產生了一組從國中生到阿嬤的超級組合，互相交換生活影像經驗，並在很壓縮的時間裡，引導大家如何將影像化為材料去創作，以及舉辦展覽，這時候我退居一個展覽的幕後，素人成員成為藝術家，我則是藝術家助理。

場所、空間與人來來回回的置換，目的似乎是最終的成果展，但最在意也最重要的當然是過程，且影像在這裡成為事件也成就事件；藉由這樣微型的聚合在嘉里村，抽樣式的呈現花蓮城市的樣貌，讓薄質的影像，撐起人與人之間交流的厚度。

參展者介紹

葉秀英+胡玉珠（嘉里村居民）
〈記憶的線條〉，單色線條畫 19.5x27.2cm X10幅

作為一組在社區活動很活躍的銀髮長輩，為我們揭示關於世代不同的影像經驗，個人珍貴的生活照，在提供人與人之間交流的話題間，回憶也在時空中穿梭。那看似無爭的歲月，此刻化為樸拙的線條。

    

胡玉珠作品選

周王（國中生）

〈探索之眼〉，構想草圖 26x19cm、影像輸出50x30cm

14歲的年齡想以瞳孔呈現記憶中的過去、現在和未來。但在執行中對於舊照片出現的阿祖感到困惑與陌生中，體驗著想像與實際操作間的落差，也體悟記憶或許不是從孩童時開始，而是上輩子就或上上輩子就深埋在身體裡，於是理解過去即是現在，甚至未來。

馬綵蓮（巴哈伊志工）

〈快樂的事〉，影像輸出 25.5x16cm X9幅

對於製造影像的想法，便是希望傳遞快樂的訊息。綵蓮訪問了教友、及自己在花蓮居所附近的人，還有陌生的嘉里村，關於「快樂」這件事，題目為：「快樂的事？」「為什麼？」並在訪問時，為他們拍攝肖像，將#快樂的事分享到 Inatagram（影像社群平台），再轉輸出於展覽牆面上。

張凱婷（藝術家助理）

〈晨光戲院〉，影像輸出 25x16.7cm X3幅、40x30cm X1幅，聲音17分04秒。

嘉里村有間小型廢棄戲院，凱婷維持她的外部陌生角度，切入圍繞在舊戲院外的迷你小市場的麵店或雜貨店，訪問在那兒活動的村民，關於現今頹敗的晨光戲院的歷史；而在畫面上，想藉著不動的建物，著重呈現在人的流動。

莊月玲（上班族）

〈花蓮・The Sea〉，影片，10分44秒

我需要海因為它教導我：

我不知道我學習音樂或意識使然：

我不知道是海浪還是深邃的生命

抑或瘖啞的聲音，還是炫目教人

遐想的魚群和船隻

事實是當我像被催眠一樣沉睡時

我便神遊在宇宙的波濤裡*  --聶魯達

月玲因為工作忙碌，得閒時喜歡親近自然，花蓮的風景讓她感到愉悅與療育，尤其是海。平時拍了許多的海景，首次嘗試做影片剪輯，收錄了喜歡的詩人一首關於海的詩，並配上中國觀光客於七星潭風景區的卡拉ok獻唱。

 

月玲作品影像截圖

外掛作品：張恩滿（藝術家）  

〈「看」攝影「玩」影像〉，影像裝置，17分11秒，依場地

在立霧工作坊「藝術家作為「原」住民」的駐村計劃裡，張恩滿作為第一期駐村藝術家；她在開設「『看』攝影「『玩』影像工作坊」的第一天，其實展演就已經開始，以生活空間的陳設包含住整個展演。

展覽空間維持著工作坊進行的樣貌，電視螢幕的影像內容則為從工作坊的記錄中，擷取談及自己作品的部分，借轉北野武《阿基里斯與龜》以電影型態的他個人畫展，希望以此去呈現一種新形態的Artist talk；而參與工作坊與展出成員，作品究竟有沒有被影響？抑或是影響藝術家？在這裡，影像作為材料，其輕盈的特質，展現出各式來來回回的能量。

展覽紀錄由立霧工作坊提供